Six ans après le premier long-métrage de la saga entièrement réalisé en 3D, et trois ans après le crossover avec Cat’s Eye, Lupin the IIIrd the Movie La Lignée Éternelle arrivera dans les salles françaises le 25 mars 2026. S’il marque sur la forme un retour à l’animation traditionnelle, le fond ne risque-t-il pas de déstabiliser les fans.
Après que les tentatives d’assassinat se sont multipliées contre Lupin et son équipe, le gentleman cambrioleur décide de riposter. La bande s’envole vers l’île secrète du commanditaire de ces attaques. Mais avant d’atteindre sa destination, un tir d’une précision redoutable frappe leur avion, qui s’écrase brutalement.
Aux commandes de ce long-métrage, Takeshi Koike ne signe pas un simple épisode supplémentaire de la saga. Il impose une nouvelle fois sa vision plus adulte et plus abrasive de l’univers Lupin. À la légèreté des aventures classiques, il préfère confronter ses personnages à leurs limites et explorer leurs zones d’ombre.
En se concentrant sur un antagoniste indestructible que rien ne semble pouvoir atteindre, l’histoire flirte ouvertement avec le fantastique. L’action, confinée sur une île peuplée de créatures façonnées ou contrôlées par le maître des lieux, évoque par moments L’Île du docteur Moreau.
Si Lupin perd une partie de son insouciance habituelle, Jigen et Goemon bénéficient de séquences solides, fidèles à leur image. Zenigata gagne en intensité dramatique. Fujiko, en revanche, apparaît plus en retrait, moins décisive que dans d’autres itérations, un déséquilibre qui se ressent dans la dynamique du groupe.
Les scènes d’action impressionnent par leur brutalité. À la manière d’un shōnen nerveux, les affrontements s’enchaînent. Les coups portent, les armes claquent, et le cadrage assume frontalement une violence crue. Lupin n’a rarement semblé aussi vulnérable, une fragilité qui renforce l’impact de cet opus.
Quelques touches d’ironie subsistent, mais elles sont rares et servent surtout à souligner la personnalité des personnages plutôt qu’à détendre l’atmosphère. Cette approche plonge le spectateur au cœur de l’île et de ses dangers, créant une immersion constante et une intensité émotionnelle assez inattendue.
Techniquement, l’animation 2D, nerveuse et anguleuse, donne du poids à chaque mouvement. La palette sombre et l’usage appuyé des ombres installent une atmosphère oppressante qui ne quitte jamais l’écran. Le film adopte une identité visuelle cohérente, en adéquation avec son thème de la menace et de l’isolement.
Côté bande-son, James Shimoji accompagne une nouvelle fois la vision de Takeshi Koike avec une partition plus sombre et atmosphérique que le jazz emblématique associé à Lupin. Les bruitages d’armes et d’impacts s’avèrent secs et réalistes. À ce stade, aucun doublage français n’a été officiellement confirmé.
Malgré une conclusion un peu abrupte, Lupin the IIIrd the Movie La Lignée Éternelle mérite clairement le détour. Marquant et souvent captivant, le film sacrifie toutefois une partie de la lisibilité de son récit au profit de l’impact immédiat. Une proposition audacieuse, qui demande aux fans d’accepter une vision plus radicale du gentleman cambrioleur.
Lupin the IIIrd the Movie La Lignée Éternelle
Sortie en salle le 26 mars 2026