Pour les néophytes, sachez que Metal Gear Solid est LE jeu qui a ouvert la voie au jeu de type infiltration, ses héritiers sont entre autres, Splinter Cell, Assasins creed, Tenchu pour les plus anciens. Inutile de préciser que pour certains fans, Hideo Kojima fait partie du club très sélect des personnes ayant marqué l’histoire du jeu vidéo et reste  encore aujourd’hui une des personnes les plus influente de cette industrie.

Deuxième péage : « Comment je ne suis pas inscrit sur la liste, non je ne cherche pas à resquiller, je suis un vrai fan j’ai même emmené ma version de MGS4 pour PS3 pour essayer de me la faire dédicacer. » Et oui, malheureusement, à cause d’un problème de mail, mon nom n’étais pas inscrit sur les listes….

Après une courte vidéo retraçant de l’évolution de Métal Gear durant ces 25 années, voici l’arrivée de Kojima sous les bravos telle une rockstar…

Durant cette intervention, on en apprend un peu plus sur la légende Kojima et Solid Snake. Elle est divisée en 4 parties :

- L’inspiration de Metal Gear

Kojima dans sa jeunesse était un féru de cinéma entre autres grâce à ses parents.
Preuve que pour lui le cinéma est important il n’hésite pas à déclarer que son corps est composé à 70% de cinéma. Jeune, il visionne des films d’horreur, des westerns spaghetti et de la SF.  Il s’essaie à la réalisation de quelques courts métrages en 8mm avec un ami Tatsuo et fonde une société du nom de HideTatsu (la contraction des deux prénoms) Prod. Malheureusement il ne trouve pas assez de spectateurs pour voir leur création même à 50 yens le ticket. À cette époque, pas de buzz possible, pas de blog, de facebook ou autre twitter. Les ventes ne remboursent même pas le prix de la bobine. Alors il se tourne vers l’écriture de romans de science fiction. Seul moyen accessible pour raconter des histoires quand on a peu de moyens. Le grand cahier d’Agota Kristof fait partie des livres qui l’ont beaucoup inspiré. Mais là encore aucun livre ne sera publié, Kojima estimant que ses romans n’étaient pas assez bons pour être édités.

- L’invention du « Stealth Action »

Kojima se réclame de la génération Godzilla. Ses parents ont connu la guerre, il voyait à la télévision des avertissements à la population suite à des essais atomiques et les pluies acides qui en résultaient. Cela explique entre autre sa phobie des armes atomiques que l’on se retrouve d’ailleurs dans MGS.

Il est embauché chez Konami en 1986 pour participer à un jeu de plateforme « Lost War ». Mais le projet est abandonné car les moyens techniques à disposition sont trop limités par rapport à l’ambition du projet. Il travaille ensuite en tant que directeur adjoint sur le jeu « Pinguin adventure » où il se fait remarquer pour ses idées originales.

On lui confie alors la réalisation d’un jeu de guerre. Mal à l’aise avec le genre, sans compter les limitations techniques dues à la MSX 2 sur laquelle le jeu doit sortir, son génie créatif trouve la solution. Il va s’inspirer du film la grande évasion en créant un nouveau concept de jeu.  Un jeu où pour gagner il faut s’évader, se cacher… Le jeu d’infiltration est ainsi  né.

- De Metal Gear Solid à Metal Gear Solid 4

Metal Gear sort en 1987 sur MSX2, une suite arrive en 1990 mais c’est en 1998 sur la vénérable Playstation 1ère du nom que Metal Gear s’est le plus vendu. Cet épisode serait selon Kojima  le 3ème épisode en fait dans l’ordre chronologique. Il explique qu’il écrit chaque épisode comme si c’était le dernier. Il n’envisageait pas une saga à la Georges Lucas. Ainsi à chaque nouvel épisode il veut bouleverser la vision qu’on pouvait avoir de la série. Un peu comme pour la saga de « La planète des singes ».
Après MGS 2, Kojima souhaitait disposer de plus de temps pour faire autre chose et endosser uniquement le rôle de producteur. Cependant il continuera de travailler sur l’épisode 3 et 4 ainsi que le spin off Peace Walker. Ce n’est qu’avec MG Rising que ce perfectionniste consent à laisser son staff prendre la relève. Yoji Shinkawa aura la double casquette de producteur et de directeur artistique.

- L’art de Metal Gear

Quand à Shinkawa, il explique que son inspiration lui vient de sa mère et de la calligraphie. Preuve à l’appui, il créé en live le personnage de Kamen Rider  à partir d’un caractères japonais ‘kanji’.

 Il est recruté par Kojima en 1994. Sa mission est de dessiner Snake. Il avait un peu de problèmes  en 2D avec les proportions alors il passe à la création du personnage en 3D. Ce qui a plu à Hideo. Il s’inspire d’acteur de film d’action en vogue à l’époque notamment de Jean-Claude Van Damme. Il n’a eu qu’une seule contrainte pour créer son personnage c’est qu’il fallait obligatoirement un bandeau sur les sourcils de Snake. Il explique que c’est plus difficile de rendre expressif  le visage mais il convient cependant que Le bandeau est désormais indissociable de Snake et il considère que c’est comme sa seconde peau.

Shinkawa considère qu’un dessin est réussi quand il est sensuel ainsi naturellement il aime dessiner les femmes, les robots. Il apprécie les courbes que l’on retrouve sur certaines voitures par exemple.

Selon Hideo, l’avenir du jeu vidéo réside dans le Cloud gaming. Il espère ainsi pouvoir s’affranchir des contraintes liées à telle ou telle plateforme. Son équipe travaille actuellement sur un moteur qu’il appelle le Fox Engine et sur un jeu le Ogre Project qui utilisera cette technologie. Une présentation de MG Rising se fera à E3 et il y aura même une démo jouable. En juillet, à l’occasion des  25 ans de MG au Japon, une annonce officielle sera faite à propos du Fox Engine.

Donc vraiment pas grand chose de nouveau à se mettre sous la dent de ce coté là malgré une assez loooongue conférence.

Après quelques questions des journalistes très spécifiques sur la raison de la présences de certaines armes cachées dont l’utilisation n’a pas été trouvé ou alors carrément mystiques comme : existe-t-il un parallèle voulu par Hideo entre les patriotes et les illuminatis ? Une question sympathique : s’il devait se placer dans la peau d’un réalisateur pour tourner une version film de MGS, Hideo a répondu qu’il verrait bien Hugh Jackman dans le rôle de Snake.

Apres avoir pris une photo de la Masterclass et l’avoir posté sur son twitter la star quitte la scène très rapidement. Il est tard, je repars un peu déçu avec la version de MGS 4 que j’avais emmené sous le bras, elle ne sera pas dédicacé…

Au programme de ce PodCast un retour sur les récentes news : l’annonce de GoW4, un retour sur les ventes de la Vita, Guild Wars 2 et avec comme principal débat l’avenir du support physique sur console…  LePodCast #4 – Vers un tout dématérialisé? dure 1h24 et peut-être télécharger à cette adresse ou encore écouter grâce au lecteur ci-dessous. Bonne écoute tout le monde !

Alors me direz vous le sphero qu’est ce que c’est ? Et bien en apparence une simple boule blanche avec un logo bleu représentant une tête de gentil fantôme. Mais c’est bien plus que cela en fait car cette boule contient une sorte de gyroscope bluetooth. Ainsi une fois connecté avec le bluetooth de votre appareil iOS ou android , vous pouvez piloter le sphero à distance via son application idoine disponible gratuitement sur l’ appstore ou play store.

Après avoir commandé le Sphero sur internet et reçu quelques jours après, j’ai constaté qu’il était très bien protégé et le sortir de sa boite fut particulièrement fastidieux. À noter aussi qu’Orbotix étant une société américaine, le chargeur est aux norme US. La notice ainsi que les applications sont donc sans surprise en anglais.

J’ai du acheter un petit adaptateur US vers Europe (3 euros environs). Le Sphero est constitué de plastique qui semble robuste mais donne beaucoup l’impression que c’est un jouet plus qu’un gadget

Apres l’avoir placé le Sphero sur son support, sa base se met à clignoter d’une lumière bleue et au bout d’environ trois heures elle reste fixe, ce qui indique que le sphero est complément chargé. Il est à noter que la charge s’effectue par induction (charge sans câble), un peu comme la HP Touchpad (que j’affectionne particulièrement mais c’est une autre histoire).

Je n’ai pas pu attendre jusque là et au bout de 10 minutes, je l’ai activé. L’activation se fait en secouant vivement la boule. Il faut bien vérifier que le bluetooh est activé sur son appareil. La détection s’est effectuée sans souci. Le calibrage, consistant à faire pivoter un point bleu sur le sphero en faisant pivoter deux doigts sur l’écran de votre appareil jusqu’à ce que la lumière bleue soit en face de vous, est assez simple à comprendre. J’ai testé deux applications : Sphero et Chromo.

L’application sphero permet le pilotage de la boule et d’effectuer certains paramètres, la couleur des lumières situées à l’intérieur de la boule, la vitesse , le volume, le contrôle à la voix que je n’ai pas su faire fonctionner. Vous avez aussi la fonction draw’n'drive qui permet de dessiner un parcours qu’effectuera par la suite le Sphero.

L’application chromo permet une utilisation plus musicale du Sphero, assez proche du simon pour les plus agés d’entre vous.
En effet vous devez prendre la boule dans votre main et l’orienter selon ce qui s’affiche sur votre écran sur un fond musical ambiance jeux vidéos, six déclinaisons de ce concept vous sont proposés :

• Pratice (le tuto)
• Arcade (orienter le point lumineux représentant le sphero vers la section colorée d’un cercle correspondant à la couleur s’affichant au centre de l’écran)
• Spin (idem que dans arcade mais en faisant pivoter le sphero sur une surface plane)
• Timed (comme dans arcade mais avec un temps limité)
• Memory (répéter la séquence de couleur et de sons que vous entendez et voyez et qui augmente au fur et a mesure de la partie)
• Endurance (idem que dans arcade mais à effectuer le plus longtemps possible sans se tromper)

D’autres applications vous sont aussi proposées comme le golf, le drawndrive color qui rajoute la couleur au drawn’ndrive contenu dans l’application sphero, le Sphero cam pour filmer tout en pilotant le Sphero mais je les trouve plus anecdotique à commenter

Je pense qu’il y a matière à s’amuser avec cet objet certes un peu cher mais bien sympa : course avec obstacle, ballet de sphero, concours d’endurance chromo mais c’est surtout le concept non encore disponible de réalité augmentée (cher à Google) comme un pong semi virtuel (voir la vidéo) qui me donne à penser que ce type de gadget nous réserve bien des surprises surtout avec l’ingéniosité des développeurs. Un kit de développement est d’ailleurs à disposition sur le site officel. Le Sphero coûte 150€ environ

Tout commence avec un logo orné d’une tête de fantôme et seulement ~370mo de données à télécharger. Je sais que c’est pas la taille qui compte mais quand même, le jeu pèse autant qu’un tout petit DLC. Je crains pour la suite… La partie graphique du jeu a été bâtie avec le moteur Unreal Engine, ce qui laisse penser à des graphismes plutôt correct, avec une bonne gestion des collisions. C’est à peu près le cas, c’est plutôt correct, rien de transcendant mais rien de dangereux pour la rétine. Et … et voilà pour les point ‘positif’, on passe à la boucherie !

Wheels of Destruction est synonyme de light : petit prix, petite taille (en donnée) et petit contenu : cinq véhicules différents, quatre armes, cinq maps et seulement trois types de jeu ! Autant vous dire qu’on fait très rapidement le tour du propriétaire ! Le jeu est vraiment trop léger pour pouvoir l’apprécier, les maps se ressemblent toutes, les modes de jeux sont trop banales, etc… ça craint pour le jeu.

Mais ce qui fâchent encore plus, c’est la maniabilité qui est assez désastreuses. Ici c’est votre canon (qu’on dirige avec le joystick droit) qui contrôle votre véhicule. Vous voulez rouler tout droit et tirer sur le côté, pas possible, votre voiture roulera dans le sens de votre tourelle. Assez difficile à prendre en main, surtout au début.

Le jeu propose un mode offline (avec des bots idiots, pas de splitscreen) et un mode multijoueur jusqu’à 12. Les trois modes de jeux sont les indémodables capture du drapeau, deathmatch et team dethmatch. Bien que le jeu comporte que cinq véhicules, des choix primordiaux seront à faire : les plus rapides et fragiles pour les attaques éclairs et les plus lentes et résistantes pour la défense par exemple. Les maps quant à elles sont certaines peu nombreuses mais assez bien conçu. De nombreux raccourcis et warp zone sont présent pour encore plus de stratégie.

Le jeu n’est pas vraiment mauvais en soit, mais il est très pauvre en contenu. Je rêve mais peut-être qu’avec un DLC GRATUIT, le jeu aura un peu plus d’intêret. À voir, mais si vous hésitez entre Wheels of Destruction et Smash ‘N’ Survive, tournez vous vers ce Wheels of Destruction qui même si il a moins de contenu, est bien plus fun à jouer.

—> 12/20

Je serai de retour dès ce week-end pour reprendre mon rôle de blogueur avec comme prochain test celui de Wheels of Destruction sur PS3. Sur ce je vous souhaite bon repos et à bientôt chers lecteurs !

Au faite, si vous avez une astuce pour avoir des journées de 48h ou encore pour supprimer le temps de sommeil sans pour autant ressembler à un zombie je suis partant !

M’enfin, au menu de ce 3ème PodCast : Kara (la vidéo de Quantic Dream), AC 3, un retour sur Mass Effect 3 et un topo complet sur la PS Via : quelques semaines après sa sortie. Avec comme d’habitude un PodCast rempli d’humours et de blagues (mais pas souvent fraîches).

Le PodCast #3 dure 1h38 et peut être téléchargé à cette adresse : http://bit.ly/H6y5Yg .

Autre chose, n’hésitez pas à venir faire un tour sur le forum où vous êtes bien évidemment les bienvenues !

Mais bon, tout est enfin derrière (en espérant m’en être sorti ^^’) et je peux enfin avoir un petit peu de temps pour moi, en espérant bien sûr que mon stage se déroule parfaitement ! M’enfin, on est pas là pour réaliser une biographie, mais pour se détendre.

Vous l’attendiez, voici le résultat du concours et après un rapide tirage au sort (et après avoir supprimé tous les commentaires en double et en 15*), voici le gagnant : silverword. Malgré un commentaire assez basique, c’est bien lui qui remporte le jeu sur Vita ! Un mail va lui être envoyé.

Merci à tous et à bientôt !

———-

Quoi de mieux en ce beau mardi que de lancer un petit concours ? Et pas des moindres ! Je vous propose aujourd’hui de remporter LE jeu du moment sur Vita : Uncharted Golden Abyss !

Le concours n’est pas organisé avec un éditeur, mais il est offert par un lecteur du blog : Shimrra, que je remercie tout particulièrement ! Le partage fait avancer le monde, ne l’oublions pas !

Pour faire dans l’originalité (ou pas), veuillez laisser un simple commentaire à la suite de ce billet pour participer. Fin du concours le dimanche 1er avril avec un tirage au sort qui suivra dans la journée. Bonne chance à tous !

Edit : Certains m’ont posé la question : le jeu est sous forme d’un code. C’est donc du dématérialisé.

Afin de donner un coup de boost à ces jeux sorti uniquement en dématérialisé, nous avons eu le droit à une compilation des six jeux Bit.Trip sur Wii et 3DS.

Commençons tout de suite par le gros défaut de cette version 3DS de Bit.Trip Saga : elle n’apporte rien de neuf ! La version Wii elle, apporte pas mal de bonus comparer aux différentes versions sur le WiiWare. Cette version Saga 3DS se voit amputer de bonus à débloquer (vidéos, artwork) ainsi que des défis hardocre. Autre chose, mais pas des moindres. Bien que la version Wii est plus complète, cette derniere est vendu au alentours de 30€, ce qui est 15€ moins chère que la version 3DS….

Bit.Trip Beat et Bit.Trip Flux

Ces deux derniers sont sensiblement les mêmes, ils sont basés sur le même gameplay. Le but du jeu est « simple » et se rapproche grandement d’un casse brique. Vous contrôlez une petite barre (à gauche sur Beat et à droite sur Flux) que vous déplacez verticalement. C’est ensuite à vous de renvoyer les petites billes qui arrivent vers vous ou d’en esquiver certaines (notamment dans Flux). Les graphismes sont ici un peu trop tap à l’oeil. La 3D n’apporte rien de beau, je dirai même plus que cela vous fatigue ultra rapidement car ici faut être sur le quai vive tellement ça va vite !

Bit.Trip Core

Pour ma part le moins réussi et le plus dur. Core ressemble assez aux deux épisodes au dessus, mais le gameplay change un peu. Il faut à présent diriger quatre côtés. A l’aide des touches directionnelles, il faut choisir un côté et appuyer sur une touche pour ‘bloquer’ ce côté (et ainsi stopper la bille qui arrive). Il faut vraiment s’appuyer sur le rythme pour pouvoir tenir le coup, sinon à un moment donné, cela devient très difficile voir impossible…

Bit.Trip Void

Ici on change de registre sans changer d’univers ! On reste toujours dans l’explosion visuelle et auditive mais avec un gameplay différent. Ici on contrôle une petite bille noire qui grandit en absorbant d’autres billes noires. Mais attention, des billes blanches arrivent souvent et à vous de les esquivez et de dégonfler votre  bille noire au bon moment afin de récupérer les points. Ca à l’air simple dit comme ça, mais en jouant en comprend toutes les subtilités derrières ce gameplay.

Bit.Trip Runner

Mon préféré ! Runner reprend le principe du die and try. Votre personnage court automatiquement et à vous, suivant les situations, de vous abaisser, sauter ou encore frapper pour parcourir tous les obstacles. Comme avec Bit.Trip tout tourne autour de la musique qui est d’une excellente qualité ! Les graphismes sont dans cet épisode jolie mais surtout plus « reposé ». C’est claire que ça va vite mais au moins on évite les centaines d’explosions de couleurs qui parfois arrachent la rétine. La 3D est assez correct sur Runner, qui donne assez de profondeur pour être remarqué… et apprécié.

Bit.Trip Fate

Fate est un shoot’em up sur rail en scrolling horizontal. Outch, je traduis ! Vous dirigez commander vidéo (le gars sur la première image tout en  haut), qui à l’aide d’une arme et de votre visé (au stylet) détruit tous les ennemis qu’il trouve. Ce shoot’em up est sur rail, ce qui veut dire que vos mouvements sont très limités : vous pouvez avancer ou reculer (horizontalement) à votre aise, mais votre position vertical est fixe et suis un rail bien défini. Boss, upgrade d’armes, rien n’est mis de côté sur cet excellent épisode de Bit.Trip .

Au final et j’espère que vous l’aurez compris, Bit.Trip Saga est un excellent jeu qui regroupent les six jeux Bit.Trip ! Fun, difficile avec une bande son diabolique, Bit.Trip Saga ne laissera personne indifférent. Mais par contre, si vous possédez une Wii, je vous conseil vivement la version Wii qui est moins chère et bien plus complète !

—> 15/20

Bien entendu, un test arrivera très prochainement pour que vous puisiez découvrir Bit.Trip.

Pour rappel, MotorStorm RC est un petit jeu de course avec des petites voitures radio-commandés, vendu au doux prix de 5,99€. Et dans une bonté inavouable, Sony offre le jeu sur PS3 pour tout achat du jeu version Vita (et vice-versa). La beauté du Cross-Play .

Et le second jeu est Escape Plan, un jeu en exclusivité sur PS Vita. Escape Plan est un peu un onni qui rappelle le célèbre Limbo, notamment à cause de ses couleurs monochromes. Le jeu tire parti des nouvelles fonctionnalités de la Vita : écrans tactiles et détection de mouvement. Le tout vendu au prix de 12,99€.

Un jeu de réflexion et un jeu de course, quoi de mieux qu’un peu de fraîcheur entre deux gun-fight sur Uncharted en attendant le maintenant célèbre Gravity Rush ? J’essaierai de vous pondre un test sur ces jeux dès que possible !

Ps : remarquez que ce sont mes premiers achats sur le PSN !